Due protagonisti realmente vissuti – il ginecologo e ricercatore William Masters e la partner e collega Virginia Johnson – per una storia che si snoda dalla metà degli anni ’50 fino al termine dei ’60 offrendo una suggestiva, lucida e critica ricostruzione di un periodo iconograficamente spettacolare ma anche segnato dai conflitti sociali, dal razzismo e da una visione della donna che la relegava al ruolo di perfetta e ubbidiente mogliettina. Rafforzano l’effetto nostalgia di*** *Masters …l’estetica e le scenografie mirabili. È ambientato nello stesso decennio anche il grande classico da tempo iscritto nella cultura popolarculturale Happy Days: l’idilliaca famigliola di provincia dei Cunningham e l’irresistibile centauro Fonzie (“Ehi!”) rappresentano la facciata di un’epoca in cui ancora si credeva ciecamente nel sogno americano.

Vero e proprio cult ambientato nel mondo della pubblicità, Mad Men è probabilmente la serie nostalgia che più di tutte è riuscita a offrire un’aspra critica della società del tempo senza che questa intaccasse l’allure di un’epoca da sogno. Gli abitini color pastello corredati da cinture e borse in pendant indossati dai personaggi femminili offrivano un’immagine della perfetta casalinga casta e arrendevole che nascondeva insofferenza e desiderio di emancipazione sessuale e non solo. I completi impeccabili dei mariti, spesso sfoggiati mentre guidavano ingombranti e bellissime Cadillac, ne restituivano un’immagine ferma e virile dietro la quale serpeggiavano insicurezza e inadeguatezza. Gli anni ’60 coincidono con gli ultimi strascichi di una cultura, quella occidentale e in particolare americana, prossima a frantumare il solido strapotere del maschio bianco e cristiano, vacillando a favore di… tutti gli altri. Altre serie per estimatori degli anni ’60? Pan Am, Aquarius e 22.11.63.

Vinyl, Narcos, The Get Down, Life on Mars, The Deuce: queste serie ambientate negli anni ’70 hanno in comune la frenesia psichedelica della** ribellione**, che molti hanno vissuto in prima persona, tra manifestazioni e repressione, tra trasgressione e anelito di libertà, e poi sesso, droga e rock’n’roll. Mick Jagger, figura-simbolo di un decennio di importanza epocale a livello sociale e artistico, sceglie New York in fermento per mettere in scena gli eccessi, l’audacia, la voglia di vivere e al contempo la tendenza all’autodistruzione di chi ha vissuto al massimo (troppo?). Il produttore musicale incarnato dal sempre bravissimo Bobby Cannavale (Boardwalk Empire), che lotta per rimanere a galla in un settore fagocitato dalle nuove correnti musicali e da un ricambio frenetico di generi e stili, evoca la nostalgia tangibile di un periodo in cui l’ambizione e l’eccellenza andavano ancora di pari passo con il talento (e un senso della moda tutt’oggi acclamato da alcuni e disdegnato da altri).

Forse, il periodo più quotato dagli autori in cerca dell’effetto nostalgia, gli anni ’80 sono i protagonisti – e non solo lo sfondo – di una miriade di serie abbastanza recenti, da Ashes to Ashes (lo spin-off della britannica Life on Mars) a*** ***Stranger Things, da Glow ad Americans, da I Goldberg a Tutti odiano Chris. Il motivo di questa spiccata preferenza è semplice: la maggior parte degli sceneggiatori attivi ora sono stati bambini o adolescenti nel decennio delle spalline imbottite e delle nuvole di lacca che hanno aperto il buco nell’ozono. Tra tutte queste produzioni, quella che si erge sopra le altre in termini di effetto nostalgia è probabilmente la britannica Ashes to Ashes: ambienta a Londra, porta lo spettatore nel cuore della musica pop – i club – tra vestiti fluo, giacche imbottite, frangette iperboliche, permanenti cotonate e l’inconfondibile aura patinata dell’ultima epoca “glamour” prima del lento declino culturale e identitario che affligge la contemporaneità.